Живеем във времето на нематериалната революция: социални медии, онлайн пазаруване и срещи чрез платформи. Модата също е част от всекидневните дейности. Все по-често вече можем да купуваме модни стоки, но не и да ги докосваме.
Съвременното поколение пазарува онлайн и покупката се доставя до дома. На нашите деца обаче това вече няма да им е необходимо. Те просто ще получават файл на телефона си, което ще им позволи да изтеглят съответния продукт в метавселената, т.е. във виртуалния свят. По този начин, когато тяхното „цифрово аз“ посещава уроци онлайн или чатове в социалните медии, те ще могат да изберат коя тениска от съхраняваните в дигиталния им гардероб ще сложат.
Истината е, че нематериалната мода е вече тук. Маратонките CryptoKicks на Nike идват с цифров актив, прикрепен към уникален идентификатор, така че цифровата версия на обувката също може да бъде продадена. Nike вече получи патент в САЩ за тази цел.
По подобен начин Dolce & Gabbana продадоха на търг чисто дигитални творения чрез впечатляващата си Collezione Genesi NFT, като например тиара Impossible или яке Mosaic, които са постигнали продажби от над 250 000 евро.
Напредъкът в технологиите, особено в 3D софтуера, улесни създаването на цифрови облекла. Първоначално дизайнерите дигитализираха съществуващите текстилни модели. Но с най-новия софтуер те могат да създават дигитални дрехи от самото начало. Те дори могат да прикачат елементи и материали с въображение, които биха били невъзможни в реалния живот, както и да добавят AR ефекти и филтри.
Онлайн модата революционизира пазара, появи се и цифровата мода , чиито дрехи и аксесоари не можем да докоснем. Всъщност това би било много по-устойчив вид мода, тъй като от нея не се натрупват текстилни отпадъци и потребителите могат да избират дали наистина искат да носят нещо в реалния свят, или просто да го покажат в дигитални условия. Инфлуенсърите могат да носят сакото, популяризиращо марката в техните истории в Instagram, точно така, както ако физически носят дрехата. Цифровото облекло е в съответствие с представата за текущо използване от хората, които се нуждаят от „облекло на деня“. Много от дизайнерските тоалети струват хиляди долари и ще бъдат носени само веднъж, преди да бъдат хвърлени в гардероба. Хората искат обаче да изглеждат идеално в своите тоалети, особено на снимките си в социалните мрежи. Дигиталните дрехи са актуални във времена на пандемия, когато хората не излизат толкова често и вместо това се показват в социалните медии. Факт е, че дигиталното облекло отбеляза ускорен растеж през пандемията. Марките трябваше да преминат към виртуални шоуруми и онлайн събития, за да покажат най-новите си модни дизайни. Дори моделите, като @lilmiquela, станаха цифрови. Ако сме хванати в капан на закрито, няма нужда да купуваме дрехи от реалния живот, за да се показваме в социалните медии. По-изгодно е да закупим ексклузивен, виртуален моден тоалет, който може да бъде моделиран според желанията на фенове и последователи.
Всичко това прави особено актуален въпросът как да защитим все по-разпространените модни виртуални творения.
По този проблем адвокатите от международната кантора Garrigues съветват, че от техническа гледна точка, блокчейн технологията може да бъде отговорът, тъй като ще осигури изтегляне и проследимост на продукта, който дори може да бъде разменен (например при продажби на цифрови артикули втора употреба). В зависимост от цената, платена за файла, възпроизвеждането му може да бъде неограничено или подчинено на условия. Що се отнася до правните аспекти, тук може да бъде полезен законът за интелектуалната собственост, който трябва да предвижда закрилата на подобни виртуални произведения, както и законодателството относно търговските марки, дизайна и нелоялната конкуренция.
С темата за модата онлайн е свързан и въпросът за аватарите. Можем да решим дали вместо нас аватарът ни да присъства на дадена среща, облечен подходящо в облеклото, което сме избрали специално за повода – точно както сега избираме фона на екрана за нашите видеоконференции.
Правната защита на аватарите може обаче да предизвика спорове. За да се създаде хиперреалистичен аватар, трябва да се заснеме изображението на човека с множество камери и скенери, всички от различни ъгли, за да се пресъздадат безупречно чертите, движенията и израженията на лицето, така че реалното изображение да съвпада доколкото е възможно с виртуалното.Според адвокатите на Garrigues защитата на правата на изображение и тяхното използване е огромно предизвикателство. Това ще доведе до сложни договори, определящи какво точно може да прави аватарът, за колко време, както и дрехите, които ще носи. Трябва да имаме предвид, че ако изображението на аватара е разпознаваемо като това на действително лице, ще ни е необходимо неговото разрешение, за да използваме този аватар.
Примери за пионерни марки в цифровото облекло
Tribute е хърватска компания, която произвежда „безконтактна кибер мода“. Тя е основана от креативния директор Гала Мария Врбанич и от ръководителя на цифровата мода Филип Вайда. Първоначално Врбанич и Вайда дигитализират традиционните си модели на дрехи в реалния живот с помощта на 3D софтуер. Те са направени от материали, които хората никога не биха могли да носят в реалния свят поради законите на физиката. Клиентите купуват дрехи от уебсайта и предоставят снимка. След това дизайнерите на Tribute смесват безпроблемно дигиталната дреха в изображението и добавят сенки и други реалистични елементи.
The Fabricant е модна къща в Амстердам, „водеща модната индустрия към нов сектор на дигиталното облекло“. Марката създава хипер-реално виртуално облекло за модни марки и търговци на дребно, като Puma и I.T Hong Kong, като техният основател Кери Мърфи смята, че няма да отнеме много време, докато една луксозна марка пусне изцяло дигитална колекция.
Fabricant също така проектира първото в света парче „дигитална мода“, продадено на благотворителен търг за 9 500 долара в блокчейна на Ethereum.
Happy99 има различна стратегия за цифрови дрехи. В края на 2018 г. дизайнерите Натали Нгуен и Доминик Лопес публикуваха снимка на дизайн на обувки в Instagram под марката „Happy99“. Марката създава футуристично облекло за пост-консуматорския свят. Натали и Доминик са известни с това, че обединяват своите дигитални обувки с физически облекла, за да създадат по-силна връзка с фенове и клиенти.
„По отношение на идентичността на марката, мисля, че разказването на истории е най-устойчивият вариант. Искаме да създадем вселена вместо само продукти и в крайна сметка това прави всички наши обувки „истински““, обяснява Натали. „Дали това са физически продукти, годни за употреба? Не. Но по същия начин, както хората харесват снимка, ангажират се с нея, коментират я и я споделят с приятелите си, те консумират и модния продукт.”
https://blog.loomly.com/digital-clothing/
